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对于从青海走出来的诗友，我总是热情如火。
这是缘于我们曾经共同生长的这一片土地，它的地理、它的气候和它的人文环境。我更喜欢失散在各地的青海游子，一起海聊、喝酒、唱“花儿”、回忆往事。
而具体到诗歌，则各有各的特点，究其成因，每个人所接受的诗歌审美训练和文化资源不同，再说写诗这种手艺，也不能绝对地分出高下，这是一种萝卜白菜的说法。
在写这篇小文前，我特地把胡永刚五年前出的诗集《到达天堂以前》又重新翻了一遍，主要是想梳理一下他的诗歌写作脉络。
读一个诗人，其实也是读一个人的心灵史记。胡永刚是由散文写作转入诗歌写作的。在中国新文化运动后，衡量散文的标尺是以华丽、唯美、小意象、小哲理等表征为依据，只是近些年来，随笔以其更为自由的书写方式、更为个人化的印记、更为深厚的精神指向，受到了读者的青睐。随笔的普及，逐渐替代了散文的某些功效。
还是回过来说诗。写散文出身的胡永刚，写起诗来在语言上就具备了一种优势，这是多年来语言训练的结果，不像现在很多写诗的年轻人，由直白的口语写作开始诗歌写作，天生对诗歌语言缺乏审美上的敬畏。所以，胡永刚的诗，在语言上有一种洁癖——即不是什么诗句都可以入诗的，那些龌龊的、下流的、亵渎诗意的词和句，被他一概拒之门外，正是他有这道无形的底线，并多年来一直的坚守，我们读他的诗篇，就像大口大口吃的无公害蔬菜一样放心。
纵观胡永刚这些年的诗歌，正如诗评家燎原先生所言“他的写作主体是建立在高原地质岩基上，一种流云飞瀑式的蒸腾与弥漫”。从2004 年到目前的写作，我们能够看得出，胡永刚诗歌意象越发密集，节奏感增强、个人内在声音更为强劲，从湟水河的大雪纷纷到江南水乡的吴侬软语，从心灵独白到现实关注，从抒情线条的生涩到流畅自如，这一切都是在一种不为察觉的艺术历程中潜变。
有时，我读胡永刚的诗歌，常常生出这样的疑惑，他呈现给读者的不是一种可见的现实，而是理想王国的现实，这使我想起十九世纪末、二十世纪初流行于欧美国家的象征主义写作。用暗示或象征创造出一个比现实更为持久和美丽的世界，是向高处的存在发出邀请，这说明一个诗人越过芜杂的现实世界，更加接近他心中的诗意世界。而拥有这种艺术转化能力的诗人，无疑是令人敬佩的。
几年前见过胡永刚一面。那是他去河北承德开一个诗会，路过石家庄时匆匆的一面，感觉他沉静而内敛，不像有些性格张扬的诗人，做出些超常行为来强化你对他的印象。他的诗也像他的人一样老老实实，不去追逐时下流行的写法，他只是在自己的精神层面不断地挖掘，始终呵护着他最本真的情感。他可以把那些或孤独、或欢喜、或忧伤的细微情绪放大到让人难以释怀的地步，可以把他瞬间捕捉到的景象定格，悬挂在你心灵的景布上。这样的诗人在发现和显现这个世界上足以让人惊奇的诗意，多么好！
认识胡永刚后，我们有时会在网上聊聊诗歌。记得他说过，对当下的一些炫技写作抱有怀疑的态度，他自己的写作必须遵循内心的律令……这令我想到帕斯捷尔纳克的一句话：千百年来的艺术都是同一种艺术，打动人心的仍然是其中的艺术。
因此，一个诗人写什么、怎么写是他自己的事情，重要的是诗中有让人心动的元素。胡永刚的一些情感诗，比如写爱情、亲情和漂泊的异乡人，都能够深深地感染他人。
关于诗歌的传统与当代性，中国的学者和诗人们都有不少的高论，鉴于“颠覆、破坏”和“传承、扬弃”之间，我更倾向于后者。当然这也不是一种对立关系，而更像一种姿态。胡永刚的写作属于建设型写作，他忠于中国古典的文化谱系，大致上认同传统审美价值观，只是在自己的写作中修补古典与现代的撕裂，我尊重这种艺术求索，也希望他在自己的艺术创作中践行这一切。
近年来，我了解到胡永刚热衷于佛教，在他的诗中也通常能看到“宿缘”“悲悯”“前生”“佛灯前焚香”等一些与佛教有关的字眼。对于宗教，一直以来，我抱有一种“不可说”的敬畏之心。读胡永刚近两年来的诗作，凌厉的质问少了，宁静的叙述多了，他像一个智者，有时自说自话，有时眺望远方……在我看来，一个人的心身进入了大境界时，才会出现这种现象。这，也许就是信仰给一个人带来的财富？胡永刚由于对世间万物有了一个新的理解，也势必深深影响到他的诗的内涵深度和色调的丰富，最重要的是他的诗歌中传达出来的精神气息，远离喧嚣的尘世，回归生命的大宁静。
对于每个诗人来说，突破中年写作瓶颈是个大问题，胡永刚同样也面对着这个困扰。在我看来，当一个诗人的写作相对成熟后，只有阅历和才华显然还不够，诗歌中的个人印记、博大的胸襟、对语言的敏锐度、对真理的不断探查……这一切都可能成就一个诗人，愿胡永刚能够走得更远。
