广陵散

十年前听《广陵散》，与十年后听《广陵散》，感受早已不同。

十年前，印象深刻的是那个秋日清晨，坐在医院略微冰凉的椅子上，一边等候，一边用耳机听《广陵散》。因为闭着眼睛，没有光线干扰，曲子在耳际如野草疯长。那个每次都等待的乐句如期而至，它浸泡在黑暗中，携带黑暗一起到来。一个乐句竟然可以承载起那样多的黑暗，如同夜晚没有星光的天空和大海，可以那样弥漫，那样没有缝隙，又那样涌动，前赴后继，如黑暗的千军万马，齐头并进。然而那黑暗的排山倒海之中，又有微茫的低吟不绝如缕，仿佛来自长风万里的高楼，或者山高水阔的天涯路。乐句里若有坚硬，可以回击以坚硬，乐句里若有柔弱，需以柔弱博弈，但当坚硬与柔弱联结，融合，则如雪花舞于疾风之刃，如万壑千山袅娜升腾……那个被它折磨的人，那个眺望黑暗如眺望未来的人，那个忍无可忍又百般忍耐的人，只得站起来，走到深渊上，走到深渊之上的高台上，伸展双臂，纵身一跃。

一切贬义的词都不在里面，赞美和歌颂也不在其间。只是单一而纯净，如九月某个没有星月的夜晚，如绒布，如融化的黑巧克力缓慢流淌。

那个早晨，也许是医院走廊里人们的气息过于驳杂，庞大的记忆成为丛林，杂乱如同荆棘，大爱大恨编织成网，一首曲子掉进去，紧捞慢捞，已被尘世浸透。

回去的路上，当我试图再次聆听，依旧如此。不掺杂怨恨，不动荡，还是那般纯净丝滑的黑暗，那样的孤绝和悲壮，那样将人步步紧逼，如山压顶。我觉得问题或许在我，而不是一首只有二十几分钟的曲子，于是选择放下，像放下一个炙手的山芋，和一个无能为力的梦。

那时也曾选择其他版本来听，很遗憾，始终无法接受那些版本中焊花和电光石火的四溅。那些演奏者的用意分明清晰，激越跌宕也已足够。然而愈加要人明白的，愈惹人不快。惟有管平湖的古朴与苍劲，如石击浪，泛起的千层涟漪，全部扑溅到心上。

十年倏忽，再去聆听，还是同一版本。那些逼迫人的黑暗却意外地淡下来，稀释了一般，光透进来，还有斜风细雨。终于可以舒口气。黑暗一旦有微光露出，那光便格外醒目，它根根分明，向外散射。曲子里自然也有了寂然，那是如展开的一幅《虎丘送客图》：古松依天，隐士抚琴高台，风起，人远去，惟有指尖琴声，流水迢迢，云外青山嵯峨。毫无疑问，时间已将一部分幽暗冲刷而去，像刷掉两岸的泥土、大石和黑色灌丛，只留下波光粼粼。时间是一位担当者，承担起万物变化，荣辱兴衰。时间也是一个替罪羊。

想来每一首曲子都有其颜色，作曲家同时也是画家。《蓝色多瑙河》泛起的是迷人的蔚蓝水波，莫扎特的《安魂曲》闪烁天堂的银色光芒，德彪西的《牧神午后前奏曲》暖洋洋的，迷蒙慵懒的午后金光，肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲则透出红辣椒的油光，贝多芬的晚期四重奏135号里，是冬日的白雪纷纷扬扬，《广陵散》，则发着“纷披灿烂，矛戈纵横”的青铜之光。

然而有时候我连矛戈纵横都听不出多少，这让人诧异。好些时候，继续听，不过是听一点枯瘦的山水意境，以此作为与脂膏现实的暂离；有时候，听一点悲凉和激昂，乃至痛快，做一次精神远游。暂离名副其实几分钟或者十几分钟，悠然而去，倏忽而回，山水依旧迢遥，现实依旧逼仄。远游则断断续续，柳絮，或者离线的风筝那般，御风而行，飘到哪里，便将一颗高古之心跌碎在哪里。那个名叫聂政的人，那个为复仇而漆面，而吞炭，而以石击齿，而自杀的人，那么多的仇恨，那么多的鲜血淋淋，我并未听得清楚。

或许是一个牵强附会的故事呢，又或许是一个寓言，我想。寓言总归有善意，再冷酷的寓言也有温热，故事却不一样。

当年嵇康那样喜欢它，却不肯传授于袁孝尼，有些不可思议。我喜欢它，恨不得所有人喜欢，附带着，也对嵇康充满情谊。一个已经消逝在历史深处的人，一个有姓名，有记载，有传说的人，总会让人无限想象。这想象，有敬意，有追思，有怀念，唯独没有遗憾和惋惜。他们在他们的时代，已经努力过，奋斗过，然而时间将他们安排到队列之前。人在江湖，身不由己，世间最大的江湖其实是时间。隔开千年，藉由一首曲子，对嵇康有更多的理解，不容易。然而也仅仅是一种理解，我绝不会将自己与嵇康做哪怕一丁点的相比。我是一个会在阴影中成为阴影的人，也是一个会在光风霁月中清明的人。嵇康不一样，他自始至终就是那缕穿过黑暗向外散射的光。

但我对自己并未失去全部信心。如果聆听，我还是能察觉到那缕光也在射穿我。

我因此依旧能听见一颗尚且年轻的心，一颗光明的心。